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水粉可以调色吗,可以调成什么色呢?

  • 水粉可以调色吗,可以调成什么色呢?
  • 2024-03-28 23:10:02
  • 89425

简介都不可以。正常情况下红黄蓝三原色,用水粉很难调出标准的其他的颜色。通常说的三原色,即品红、黄、青是青不是蓝,蓝是品红和青混合的颜色)。三原色可以混合出所有的颜色,同时相加为黑色,黑白灰属于无色系。色彩...

都不可以。水粉色可什色

水粉可以调色吗,可以调成什么色呢?

正常情况下红黄蓝三原色,可调用水粉很难调出标准的调成其他的颜色。

通常说的水粉色可什色三原色,即品红、可调黄、调成青(是水粉色可什色青不是蓝,蓝是可调品红和青混合的颜色)。三原色可以混合出所有的调成颜色,同时相加为黑色,水粉色可什色黑白灰属于无色系。可调色彩中颜料调配三原色混合色为黑色,调成而三原色作为光基材料中由于光的水粉色可什色特殊属性混合色为白色。

配色主要为:

1、可调无彩色+无彩色

2、调成无彩色+有彩色

3、有彩色+有彩色

有难度的仅是第3种,前2种你只管闭上眼睛配就好啦,深深浅浅就可以(即明度配色)。

熟 褐 色 = 柠檬黄 + 纯黑色 + 玫瑰红

粉玫瑰红 = 纯白色 + 玫瑰红

朱 红 色 = 柠檬黄 + 玫瑰红

暗 红 色 = 玫瑰红 + 纯黑色

以上内容参考:百度百科-调色

介绍几种水粉颜色能调种颜色是什么加什么

水粉画下面标有颜色方块

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2022-06-27水粉画入门教程水粉画正方体的步骤水粉画入门水粉画教程

水粉画入门教程:水粉画正方体的步骤

很多小伙伴学习素描的时候也练习过正方体的绘制,那么刚接触水粉画的话,我们也可以从造型简单,颜色单一的正方体开始练习。今天为大家分享的水粉画入门教程就是教大家水粉画正方体的步骤,大家按照这个步骤可以进行临摹练习。感兴趣的小伙伴一起进入今天的水粉画教程吧!

水粉画单色练习可以一开始画蓝色背景的正方体,降低水粉画入门学习的难度,并帮助我们了解水粉画的步骤,水粉画的上色、用笔和对象的表现方法。

水粉画临摹:

水粉画入门教程

水粉画正方体的步骤:

第一步:先了分析一下光源,石膏体的明暗关系以及投影的位置。然后用铅笔画长线条,画出立方体的外形轮廓及投影位置。

水粉画正方体的步骤

第二步:用水调和普蓝,沿着铅笔线勾勒出立方体的轮廓,并用大笔摆出暗部与投影的色块,表现出大体的明暗关系。

水粉画正方体的步骤

第三步:铺出立方体和背景的整体颜色,布纹略带过,上色尽量跟着结构走。

水粉画正方体的步骤

第四步:调整立方体的色相,塑造立方体的形体,确定画面的整体色调和空间关系。

水粉画正方体的步骤

第五步:进一步深入,表现出立方体和背景的色调与细节,将立方体的形体表达清楚。

水粉画正方体的步骤

第六步:调整画面的整体色彩与空间关系,将立方体单色画面表现完整。

水粉画正方体的步骤

水粉画正方体的步骤就分享完毕了,正方体还是很好表现的。希望大家通过练习水粉画正方体更多的了解水粉画。水粉画有素描的基础后,对于物体的塑形和明暗关系还是很好理解的,水粉画的难点在于色彩的应用。色彩单一的物体比较简单,但颜色复杂的画,大家会需要多加练习调色。

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水粉画怎么画才好看

调色:调配色彩是建立在正确观察和理解对象的色彩关系的基础上。调配颜色不能孤立的看一块,调一块,画一块。而要考虑整个的色调和色彩关系,从整体中去决定每一块颜色。水的使用:水的使用在水粉画中虽然不及水彩画中那样重要,但是也是不可忽视的。水,主要起稀释、媒介的作用。调色、用笔和色层薄变化,都与水的使用有密切关系。一般来说,适当地用水可以使画面有流畅、滋润、浑厚的效果。过多的用水则会减少色度,引起水渍、污点和水色淤积。

白色的使用:水粉画调色时白色的使用和油画相似,用的比一般颜色要多。调用白色的主要作用是增强色彩的明度,降低色彩的纯度,在画近处、实处和高光处时,多调用白色,有助于形体的塑造,使其鲜明、结实和突出。

如何画好水彩插图?

作水彩、水粉画,与作其他绘画一样,都要注意方法和步骤,由整体到局部,又由局部回复到整体,使作品逐步达到深入和完善。一般要经过五个阶段,即落幅、素描稿、上色、深入刻画、调整完成。在上色顺序上,一般是从大面积的色彩或从画面主要物体开始较好,这样对于确定一幅画面的基调,保持全画大体关系的正确,是有好处的。也有的作者习惯从浅色或者像画油画那样先从深的部分开始,也各有各的长处,应该根据具体情况和个人的作画习惯来决定。着色时要注意计划性,如画面上某一部分需要待底色将干未干时加色,另一部分必须待底层颜色全部干后再上别的色,这都要“成竹在胸”,一步步地进行,这对于刻画对象的不同特征,表现物体的空间感、质量感,是有很大帮助的。

水彩、水粉画的技法是比较多样的,但大致不外乎干画法和湿画法两种。所谓干画,即少用水的意思,并非不掺水而仅用颜料干擦,作画时要待前一层颜色干后再涂上第二层色,层层加叠,前一层色与第二层色有较明晰的界限,所以也有称之为多层画法。干画法落笔应力求肯定、准确,以求表现明确的形体以及各种层次和体面的转折关系。干画法应注意的是:在底色未干时不要急于覆盖,以防止底色泛上来;且颜色覆盖的次数也不宜太多,覆盖大多或颜色堆得太厚,会使色彩变灰、变腻。干画法不太受时间的限制,便于从容作画,较易掌握,对于初学者锻炼严格的造型能力是很有帮助的。但干画法不易发挥水色流动的特色,运用不好会产生干涩、生硬等弊病。

湿画法是利用水分的溶和,使两块颜色自然地互相接合的一种方法,作画时趁前笔颜色涂上还未干时,接上后笔,使笔与笔之间的衔接柔和,边缘滋润。湿画法用来表现光滑细腻的物体,画远景、物体的暗部和反光部也都比较适宜。湿画法要注意掌握水分的多少和下笔的时机,该用多少水,底色湿润到什么程度把颜色画上去合适,都要很好地研究。此外,在底色已干而尚需作湿接时,可先用清水在局部湿润后再把颜色画上去,或颜色画上后用干净的笔蘸水在色块边缘轻刷一下,也可以达到湿画法的效果。

在水粉画中,于画法以厚涂较多,湿画法以薄涂较多,而所谓厚或薄,也都是相对的,要根据特定的对象和作画的立意,灵活采用相应的表现方法。许多作者往往将干、湿两种画法交替使用,干湿并呈,厚薄有致,有些地方用较多的水分加以渲染、渗化,有些地方则以色块的覆盖或并置,从而达到画面多样的统一,使作品更趋完善。《浦江之春》就是干画与湿画结合运用的示例。

这里分别介绍几种采用干画法和湿画法完成的人物和风景作品,在处理手法上有的以块面为主地表现对象,有的则以线与面结合的方法表现对象,可供初学者作画时参考。

干画法,采用水粉厚涂的方法,表现人物面部的起伏变化,笔触明显,画面效果强烈。

湿画法,以水彩薄涂为主,颜料里水分比较多,色彩渗化流动比较明显,并以线面结合处理的方法,使画面主体更为明确。

以干画为主,水彩与水粉并用的方法,在造型和设色上采用一些装饰性的效果,以表现出对象雄浑壮丽、奇风异彩的特征。

采用水彩湿画的方法,天空、远山、水面等,都是借重色彩渗化的方法来表现的,使画中景物微妙、自然地结合在一起,达到表现出雨后渔场那种苍茫烟润的气氛。

水彩、水粉画除了以上两种主要技法之外,尚有以画面的素描稿为基础而敷以淡彩的方法。如广为流行的铅笔水彩。钢笔水彩、木炭水彩等,也是深受群众欢迎的表现形式。这种方法一般适宜于表现精细的物象,作者先用素描工具画出对象的轮廓、形体结构、黑白关系等,然后加上透明、鲜亮的大块色,使画面既严谨又活泼,从而产生特殊的美感。这类作品,由于能充分表达出对象形与色两方面的特征,而为许多作者搜集创作素材、记录生活所经常采用的方法;建筑方面的效果图、舞台美术的服装、造型、布景等设计图,也大都采用这种素描与色彩相结合的方法。在制作顺序上,一般是先画好底层的素描,然后再在上面设色,也可两者反复进行(木炭水彩,可先喷胶将木炭素描加以固定后上色,也可任其木炭粉末与水彩颜料自然融化。两种方法,各得其妙)。其中,钢笔水彩为防止墨水渗化而污脏画面,也有在水彩色涂底后再在其上施以钢笔的线条。钢笔水彩的墨水以绘图墨水为宜,除黑色外,也可参用其他颜色的墨水。

此外,在运用材料、工具以充分、完善地描绘对象方面,还有许多具体的技法可供选用:

浸纸法。即把画纸置放清水里,浸泡后取出乘湿作画的方法。这种方法容易取得色彩滋润光泽,用笔流畅的效果。由于画面色液自然地渗化,因而所描绘的物象含蓄、生动,有一种类乎在生宣纸上作画的特色。

浆彩法。即在色彩中调入或稠或稀的浆糊的一种画法,它的特点是用笔流畅,色液较厚而不渗化,并有助于更好地表现形体和运用笔触。浆彩法所绘制的作品,色彩丰富鲜丽、造型明确有力,它具有油画的某些优点而仍充分体现出水彩画的长处。

洗涤法。是指在已画过的地方经过洗涤而取得所需要的效果。这种方法也可用作修改和调整画面。大面积的洗涤可借用海绵,有的局部还可用吸水纸把洗下的色液吸除。

留空法。是指画面中留出那些空白和明亮部分的方法。其中有的采用“飞白”的方法,即在作画用笔中不经意地留出空白点;有的在上色前,在需要的部位用蜡或油画棒画出空白的点、线;有的则在画就的画面上趁颜色将于未干时,用小刀或笔杆“刮”出所需的空白,如表现树干、浪花、须发、玻璃或金属的高光等,有良好的效果。

以上这些方法的运用,只有通过实践的摸索,才能逐步达到得心应手,而产生理想的效果。

水彩、水粉画是色彩画的一种,要用色彩来塑造形象。关于色彩运用方面的知识,可参阅本书油画部分的章节,这里便从略了。

水彩和水粉画的材料工具也基本相同,两者是可以通用的,所不同的是,其颜料的成分有所区别,水彩含少量胶质,透明性较强;而水粉则含粉质较多,具有覆盖力,许多作者往往同时兼用两类颜料作画。在画水彩时,个别亮部特别是小面积的白色或淡色,也间或参用白粉(也有的习惯于留出纸的空白,或用水洗出画面亮的部分),而作水粉画时,也常常借用水彩颜料,以增强画面某些部分的透明度,特别是在描绘物像暗部色彩时,深色的水彩颜料其效果较之水粉色更佳。

作水彩、水粉画的纸张,以质坚而紧、吸水适度、不渗化的白色纸张为宜(但也有为了表现特定的内容,而采用带色的纸张作画的)。吸水太快的纸,颜色不易流畅;太光滑的纸,颜料不易附着而随水流掉。常用的水彩、水粉画纸,有粗纹、细纹的各类绘图纸、水彩画纸。作水粉画时,为了衬托出色彩的鲜亮,也有用白卡纸、白版纸作画的。各种纸的质地不同,表现的效果也有所差异,各人可根据自己作画的习惯选用。作比较大幅的画时,应事先将纸裱在画板上,以避免皱折,作起画来既能保持平整,且易于流畅地尽兴表现。

画笔,常用的有羊毫或狼毫制的扁平笔和圆笔两种,以有弹性而蓄水量大者为好。笔的大小,要以画幅大小而定,一般作画时备有不同型号的画笔三、四支就够了,另外可备勾线笔和涂大片色用的底纹笔各一支。

其它如调色盒、盛水用的水盂、画夹、画板、画架等工具,均无一定规格,可按实用的原则,自行选用。调色盒用以盛装挤出的颜料,分格陈列,颜料应以深浅和冷暖的程序安放,一般次序是:

白、柠檬黄、中铬黄、土黄、桔黄、朱红、大红、深红、玫瑰红、赭石、熟褐、橄榄绿、草绿、群青、普蓝、青莲、黑。

调色盒内附有供调颜色用的平板。在调色时,如出现过于混杂或不洁白现象时,应将调色板上遗存的颜料用水洗清,另行配置新调的颜料;如在室内制作大幅的作品时,可用瓷盆或玻璃(下贴白色的纸张)来调配颜色。

此外,有的作者作画时还借助刮刀、丝瓜筋、海绵、蜡笔等辅助性工具,以表现各种不同的艺术效果。如画面中水的闪光、细小的枝干、雪花等不易空出的地方,常用小刀刮出,效果很生动。蜡笔也用于不易空出的局部与细印,由于蜡笔的油性与水不能结合留出自然的空白,着色时便可大胆落笔,不受拘束。用海绵和丝瓜筋吸去画面上部分未干的颜色,可产生滋润和浑厚的效果。用丝瓜筋在画就的水粉颜色底层上拍打,可以产生苍劲和光影斑驳的特殊效果。当然,这类辅助性工具只能适当使用,特别初学者开始以尽量少用为宜。

水粉调色哪几种调的颜色漂亮,怎么调

蓝+红=灰黑;深红+藏蓝=黑;大红+湖蓝=灰:(这几种是用的多的颜色,一般用在衬布,主体物较多)

加入红越多颜色会越呈现暖色调,红灰色;加入的红色不同(深红,大红,橘红,朱红),出现的颜色也是不同的,会出现灰色和深灰的。

加入的蓝色多就会是冷色调,蓝灰色;加入不同的蓝色(藏蓝,湖蓝,青蓝),出现的颜色也不同,会出现蓝灰色。

这种色调,一般用在画黑罐子或者蓝色或者红色衬布的较黑的位置上(较重的部位一般不加白粉),比较浅色的灰色会用在投影刚开始的部位。如果是衬布前端的位置一般用颜色比较活泼,颜色不用调匀,可加入白粉,加入环境色(湖蓝,紫罗兰,柠檬黄等),用活泼流顺的笔调画。

新鲜水果:

亮部:湖蓝+柠檬黄(浅黄);朱红+柠檬黄(浅黄)+白粉;草绿+柠檬黄+少量白粉;橘黄加草绿少量等等;

暗部:暗部可以加入环境色(衬布颜色,偏暖灰色);

技巧:干净的笔,笔和水都要干净;颜色也要干净;

感觉颜色不要太厚重,有透气感。

不要调太匀,下笔要有笔触,顺着水果外轮廓特点,用小笔画,要有体现各种颜色,前面的颜色丰富。

衬布:

蓝色衬布:

后部:藏蓝加入不同的红色,用湿画法,大笔触,有节奏感。先画暗部。亮部可以加入少量白粉,**,湖蓝色,紫罗兰提亮。

前部:可以换小笔触,暗部用用湖蓝色和青蓝色+大红。亮部加入环境色(水果颜色,静物颜色)加入白粉来提亮,下笔一定要活泼,顺着布折来。

红色衬布:

后部:暗的部分:红色中加入少量藏蓝,用湿画法,大笔触,有节奏感。

亮部可以加入少量白粉,**,不同红色,少量湖蓝,加入水用湿画法,体现布的透亮感觉。

前部:换小笔触,暗部用用湖蓝色大红。亮部加入环境色(水果颜色,静物颜色)加入白粉来提亮,下笔一定要活泼,顺着布折来。注意水的应用,不能一味的加红或者加颜色,红色要跟水结合,画出红色的透明感觉。

**衬布:

后部会偏绿一些,前面衬布会偏黄些。

可以用深绿,草绿加入红色,加入蓝色。前面的衬布的亮部可以加白粉,用土黄加入环境色来体现。

个人积累的经验,希望对你有用。

水粉的三原色是什么 怎样用三原色调出二十四色?

颜色的调配

标准间色是二原色等量混合的结果,不等量混合则滋生出不同色相变化。如:

红+黄=红橙(红多黄少,俗称桔红)

橙色(等量混合,俗称桔黄)

黄+蓝=黄绿(黄多蓝少)草绿

绿色(等量混合)中绿

蓝绿(蓝多黄少)深绿

蓝+红=红紫(红多蓝少)

紫色(等量混合)

蓝紫(蓝多红少)

原色适当相混:

二间色适当相混:

红灰色:红多,黄、蓝少

黄灰:橙加黄

黄灰色:黄多,红、蓝少

蓝灰:绿加紫

蓝灰色:蓝多,红、黄少

红灰:橙加紫

纯灰:黑加白

1、水粉的三原色是红黄蓝。

2、正常情况下红黄蓝三原色,用水粉不易调出标准的其他的颜色。

红+黄=橙色

红+蓝=紫色

蓝+黄=绿色

红+黄+蓝=黑色

粉柠檬黄?=?柠檬黄?+?纯白色

藤?黄?色?=?柠檬黄?+?玫瑰红

桔?黄?色?=?柠檬黄?+?玫瑰红

土?黄?色?=?柠檬黄?+?纯黑色?+?玫瑰红

熟?褐?色?=?柠檬黄?+?纯黑色?+?玫瑰红

粉玫瑰红?=?纯白色?+?玫瑰红

朱?红?色?=?柠檬黄?+?玫瑰红

暗?红?色?=?玫瑰红?+?纯黑色

紫?红?色?=?纯紫色?+?玫瑰红

褚?石?红?=?玫瑰红?+?柠檬黄?+?纯黑色

粉?蓝?色?=?纯白色?+?天蓝色

蓝?绿?色?=?草绿色?+?天蓝色

灰?蓝?色?=?天蓝色?+?纯黑色

浅?灰?蓝?=?天蓝色?+?纯黑色?+?纯紫色

粉?绿?色?=?纯白色?+?草绿色

黄?绿?色?=?柠檬黄?+?草绿色

墨?绿?色?=?草绿色?+?纯黑色

粉?紫?色?=?纯白色?+?纯紫色

啡?色?=?玫瑰红?+?纯黑色

大红+柠檬黄+湖蓝——熟褐(其实几乎可以是黑色)

大红+柠檬黄——桔黄

柠檬黄+湖蓝——草绿,加多了湖蓝就是粉绿

大红+湖蓝——紫罗兰,加多了大红就是玫瑰红

大红+桔黄——中黄

大红+草绿——熟褐

大红+紫罗兰——玫瑰红

柠檬黄+紫罗兰——熟褐

柠檬黄+草绿——浅绿

湖蓝+紫罗兰——青莲

要注意调色的比例.很难的。.我画画的时候最少要10来种颜色,颜色的品种变化无尽、绚丽多彩,但各种颜色之间存在一定的内在联系,每一种颜色都可用3个参数来确定,即色调、明度和饱和度。色调是彩色彼此相互区别的特征,决定于光源的色谱组成和物体表面所发射的各波长对人眼产生的感觉,可区别红、黄、绿、蓝、紫等特征。明度,也称为亮度,是表示物体表面明暗程度变化的特征值;通过比较各种颜色的明度,颜色就有了明这和深暗之分。饱和度,也称为彩度,是表示物体表面颜色浓淡的特征值,使色彩有了鲜艳与阴晦之别。色调、明度和饱和度构成了一个立体,用这三者建立标度,我们就能用数字来测量颜色。

3、自然界的颜色千变万化,但最基本的是红、黄、蓝三种,称为原色。以这三种原色按不同比例调配混合而成的另一种颜色,称为复色,例如红+黄=橙;蓝+黄=绿;橙色和绿色称为复色。三原色拼成的复色,其在颜色圈中与其对应的另一个色为补色。例如,黄与蓝拼成绿色,对应的红色是绿色的补色。

4、图例;