当前位置:首页 > > 正文

纤维艺术对室内环境中色彩的影响有哪些

  • 纤维艺术对室内环境中色彩的影响有哪些
  • 2024-03-28 21:28:21
  • 38

简介一、纤维艺术与空间环境的关系 从人类诞生之初,几乎所有的日常行为、活动都离不开空间的参与。自20世纪中叶以后,随着建筑设计科学的深入发展及人文思想的进步,人们意识到对于环境的要求不能仅仅满足于空气、阳...

一、纤维响纤维艺术与空间环境的艺术关系

纤维艺术对室内环境中色彩的影响有哪些

从人类诞生之初,几乎所有的对室的影日常行为、活动都离不开空间的内环参与。自20世纪中叶以后,境中随着建筑设计科学的色彩深入发展及人文思想的进步,人们意识到对于环境的纤维响要求不能仅仅满足于空气、阳光等生理需要,艺术更重要的对室的影是能够使人产生心理认同感、归属感,内环能营造出丰富多样生活氛围的境中环境场所。纤维艺术作为现代室内空间环境中的色彩重要组成部分,以充满自然气息的纤维响软性材料和丰富多样的艺术形态,成为连贯室内空间与人的艺术情感纽带。室内空间环境中的对室的影纤维艺术重塑了人类最理想的生活环境。面对过于冷漠和坚硬的建筑外壳,人们更加向往重归自然的深层感情交融,希望沿着心灵的轨迹去思考体味返璞归真的人文关怀。在这种语境下,无论是建筑师还是艺术家,都更加关注具有自然而独特表现优势的纤维艺术,从而使纤维艺术转向更为广阔的大众生存空间。此外,纤维艺术品与室内空间环境风格的和谐,营造了室内建筑艺术空间,使纤维艺术在环境设计中占有主导地位。而纤维艺术品的亲和力和起伏流畅的肌理,也广泛地改观了室内建筑空间的环境。相反,在建筑空间中,纤维艺术具有空间导向性功能。它能引导人们从一个空间到另一个空间,使各空间层次与环境之间、人工环境与自然环境之间相互交流。

二、纤维艺术对室内建筑空间环境的影响

虽然纤维艺术从属于建筑而存在,但是纤维艺术对建筑环境产生一些影响。纤维艺术对空间的使用功能、空间环境的色彩、室内空间形态等都产生了影响。

1.通过空间使用功能来影响环境

我们都知道,室内空间环境设计是通过人的行为方式来表达主题的创造性活动。对特定的环境进行纤维创作时,纤维艺术的风格体现和表达形式都对特定的环境产生影响。例如,在学校的图书馆,一幅构成气势庞大,色调淡雅、质朴的壁挂作品悬于墙面,会给老师、学生带来舒适、亲切良好的学习氛围。相反,在娱乐场所悬挂类似的壁挂作品会造作生硬,更体现不了特定的空间用途。再如,艺术家李凤文女士为广州新白云机场设计的纤维壁挂《生机》,选用绚丽的色彩,造型生动活泼,富有立体感,既抽象又写意,大而不散,收放适度,引来了不少观众。有的乘客驻足而望,有的乘客以画为背景留影。这个具有强烈视觉效果的纤维艺术品对周围的环境起到了很强的装饰效果,就整体设计而言,一个极具现代建筑艺术风范且又与岭南文化密切交融的标志性建筑,充分展现了岭南的人文色彩和与时俱进的时代精神。

通过前面的例证,说明了一个好的纤维艺术品对环境空间布局是有弥补作用的,突出了空间环境独有的特质。

2.通过室内环境色彩来影响环境

现代室内环境的色彩主要来自灯光色、陈设色(家电、装饰物品)、环境色(地面、墙面)三个方面。良好的纤维色彩能对室内空间起到调和和配色的作用,使整个空间和谐舒适。对于室内环境色彩比较单调的情况下,色彩丰富的纤维艺术品就能给室内空间凭添几分味道,丰富了整个室内的色彩观感。例如,纳什维尔界标中心的整体环境色呈灰白色调,它的室内悬吊式纤维艺术品运用了红、蓝、绿、白几个强烈而跳跃的颜色,使室内环境色彩丰富了许多,沉稳而不失明亮的和谐感觉。运用纤维艺术的色彩与室内环境色彩产生对比或调和,使有限的色彩空间收获意想不到的色彩变幻,使空间环境更加意趣盎然。因此,无论纤维艺术以何种形态呈现在我们眼前,其色彩变化对室内环境产生的影响是不可忽视的。

3.通过室内空间形态来影响环境

室内空间是体现使用功能和人们活动的场所,在满足使用功能的同时,人们对审美的不断提高,要求空间形态的多样化,不仅仅是直线体面(方体、矩形体等),而是带有弧线体面(圆体、圆柱体)和直线、弧线体面综合的空间形式。这样就要求纤维艺术品与空间的整体协调,珠联璧合。如果运用不恰当的纤维艺术品就会对室内环境产生不协调的感觉。具体来说纤维艺术品的大小、形态的表现和颜色运用是室内空间形态调和的必要方式:如果较小的纤维艺术品放在室内空间较大的地方就会比例失调,丧失空间美感的体现,纤维艺术品的壁面、浮雕、立体不同形态放置在不同空间形态中的美化作用对人的视觉美感的冲击,以及纤维艺术品冷暖的运用对空间形态增大缩小的效果,都充分体现了纤维艺术与室内空间形态相辅相成的关系。例如,我国著名纤维艺术家林乐成教授的软浮雕《行云流水》悬挂在通程国际大酒店的咖啡厅里,壁挂的尺寸大小与环境空间比例协调,羊毛质地软浮雕效果具有的温暖性使咖啡厅既舒适又温馨,明快丰富的色彩使室内空间环境宽阔明亮。通过纤维艺术品的运用,有效地引导、调和室内空间,使空间形态更加生机盎然。

三、纤维艺术对人的影响

我们在讨论纤维艺术对室内环境的影响不得不提到人的存在,因为现代室内环境设计的最终目标都是以人为本,纤维艺术的表现是对人心理的认识与掌握过程在室内环境的体现。同时,运用纤维艺术品体现室内空间环境良好的人文内涵,以及从中表现出室内生活者的美学品位、宗教信仰、民族习俗、职业等特征。

1.从文化角度来看纤维艺术对人的影响

首先我们从文化角度谈起,人是室内生活环境的主体,室内环境承载了纤维艺术品的创作,纤维艺术在经与纬、编与织的运动过程中,形成了一个空间化的语言。它提供给人们一个情感述说的广阔空间,其中包括了创作者内心的情趣、对美的追求、民族精神的表达。例如,基维?堪达雷里在上世纪90年代初创作的《秋之印象》,画面表现秋色红艳、层林尽染之景色,深色密林之中,一泓飞泉蜿蜒而下,又如飞升之云烟,尽在观者的遐想之中,而远处的山岚,清新碧透,整个作品宛若一幅中国的泼墨彩山水画,表现了非本民族的艺术特征,而有着浓厚的中国文化气息。再如:美国纤维艺术家雷诺阿?察里斯的大型悬垂织物作品《秋?自然的垂落》和布里斯?让的空中吊饰作品《清凉的雨丝》,以及日本软雕塑家小林正和的以绳线缠绕而成的软雕塑作品《银色的波浪》,运用点、线、面的构成与室内空间紧密结合,表现现代纤维材料在室内空间中的纤维特殊效果,为忙碌在紧张气氛中的人们,凭添一份自然的诗情画意。通过纤维艺术品形式与内容的创作表达了作者良好的审美品位。笔者认为室内空间的纤维艺术品,用丰富的语言为人们的审美提供了广阔的空间,极大地满足了室内环境中人的精神需求。

2.从心理感受角度来看纤维艺术对人的影响

现代室内环境是人们工作、休息、就餐、娱乐等生活内容,与室内环境有非常紧密的联系。人的心理感受是通过视觉所看到的传达到内心而产生的一种心理活动。因此,具体到室内纤维艺术品是否能引起人们的注目、是否让人们触景生情、是否能体现人们的行动心理都会对室内环境设计产生一定的影响。例如,瑞士艺术家摩依克的作品《无题》,把壁挂作品陈设于室内环境最突出的中心部位起到了引人注目的效果,含有画龙点睛的意味。清华美院的林乐成教授的纤维作品《春?夏?秋?冬》分别置于中苑宾馆茶廊和IBM北京总部的大厅里。作品中采用了大自然的色泽,黄、绿、红、紫四种颜色代表4个季节,寓意季节在不断变化,但生命却是永恒的。虽然不完全与大自然景色相同,但近似自然的美感能唤起人们脑海中的回忆与联想。再如:图中所示的室内纤维壁挂作品,根据人的行动心理因素,运用色彩绚丽、图形优美的纤维作品陈设于楼梯旁空置的墙体,指引人们的行动方向,同时也美化了环境。因此,通过以上三个例子充分地说明了纤维艺术从心理角度对室内空间环境的营造的举足轻重的作用。

现代纤维艺术在室内环境中不仅具有赏心悦目的效果,而且具有传情达意的精神功能。如果能结合其他室内构成要素很好地运用在室内环境中,那么会让人类与所处的室内环境更加和谐与丰富多彩。另外,现代纤维艺术无论以何种形态来营造室内空间的环境,我们都应该看到纤维艺术创作对生活的关注,对生活在这一时代的人类情感的理解。我们要力求使纤维艺术更有效地作用于室内环境之中。

纤维艺术的审美浅析

手工艺的分类方法不一。按历史范畴分类,主要有:原始社会手工艺,如彩陶、骨雕、石雕等;传统手工艺,如景泰蓝、雕漆、玉器、金银器皿等;现代手工艺,如纤维编结壁挂、棒针编结等。按社会属性关系分类,有宫廷手工艺(后称特种手工艺)、民间手工艺、少数民族手工艺等。按产品分类,有雕塑手工艺、印染手工艺、织锦手工艺、陶瓷手工艺、刺绣手工艺等。19世纪末,以英国著名艺术家W·莫里斯为首的欧美艺术家们倡导了“手工艺运动”(ArtsandCraftsMovement)。他们指出,历史悠久的传统手工艺是人类智慧的结晶,是宝贵的艺术遗产。在资本主义大工业生产和先进的科学技术浪潮下,手工艺不仅不应被消灭,而且还应该得到继承和发展。莫里斯指出,最优秀的艺术家,他仍然是个工人;最卑贱的民间手工艺人,他也是艺术家。在现代商业追求利润至上的情况下,生产了一些俗不可耐的华丽风格的以及假冒、质量低劣的工艺品,以适应市民们对虚荣的享乐、奢侈生活的向往,这是艺术家们所不能容忍的。艺术家们必须倡导被人们称为“粗俗”的手工艺。它是人民大众的艺术,反映了人类的伟大思想,具有朴实和简练的艺术风格,是真正、纯净的艺术,是现代社会所取代不了的。

艺术形象是艺术家选择特定的材料和方法创造出来的,它既作为艺术家审美的结果,又成为艺术接受者的审美对象。如果离开了艺术家所采取的独特的艺术表现途径与艺术造型语言去评价艺术作品,就难以把握艺术审美的完整性,而完整性即指构成艺术内在诸元素的高度有机的联系。

纤维艺术

现代纤维艺术以其特有的材质肌理与极富个性的表现魅力,构成了其他艺术无以伦比的审美特征。这种美的特征即由纤维艺术的材料、肌理、形态、色彩等要素在空间形成的完整性,经视觉传达由人的审美心理感应来完成的。它们之间既有相对独立的审美特色又是相互渗透、交融统一的审美整体。 物体的形状是由它的基本空间特征所构成的,而区别不同基本空间特征的物体,首先取决于使用材料的不同,其次才是表现方法的不同。材料间物理性的差异在表现中能产生各不相同的美感:金属材料构成的环境给人冷漠的洁净感;木石材料营造的环境显得质朴无华;而柔软的织物绷成的空间则洋溢着温馨随和的气氛。

纤维艺术的材料由动植物纤维材料、人造纤维材料和实物材料三大类组成。每一类材料所具有的物理属性形成了不同的心理感应,如:动植物纤维材料一般具有朴实天然的美;人造纤维材料一般具有弹性光亮的美;而实物材料则有实物特具的内函信息的美。它们除了共同具有的柔韧的共性美以外,又具有不同质感的个性美。

不同自然属性的材料美,在艺术家的视觉中转化成美的心理感应,经过恰当的艺术表现,赋予材料一种特定意义的审美价值,产生了极其丰富的心理效应。如艺术大师米罗,擅长运用麻

、毛、纱线的材料来表达他的艺术符号,不管要表现的形象有多复杂他总能恰到好处地用简洁的编织语言去突出色泽鲜明、质地柔和、淳朴天然的材料美。克里斯托,则热衷于选用尼龙织物去包裹自然景观中的物体,表现人造材料闪烁、缥缈的空间美,以此创造新的人文景观。波谱艺术家劳审堡更新奇,他直接把被子挂到展览的墙上命题为《床》,艺术家没有改变实物材料的物理性质,只是从观念与空间上改变了实物的实用功能,实物材料特有的信息使作品产生了特定意义的审美价值。可以意料,现代纤维艺术在日益进步的社会与人的审美需求中,在快速发展的现代科学的作用下,会涌现更多更新的材料。材料的美将永远是艺术家首要表现的纤维艺术审美特征之一。 不同质感的纤维材料因为柔软,才可以人为地自由地加工处理,由此产生了一种千变万化的美的视觉状态——肌理。正是这种肌理美造就了纤维艺术独特的空间美。

首先,肌理美是一种视觉形态。它具有的物理倾向性的张力在不同组织结构中的穿行延伸是创造肌理美的表现因素,并同时影响着人的心理感受。比如稀疏与密集的肌理,因为张力的强弱变化而产生了松弛与紧张的心理感受;凹凸与起伏的肌理,因张力的变化冲突而诱导了退缩与扩展的心理感受;条理与节奏的肌理,因张力的规则有序给人以整齐舒展的心理感受;细腻与粗犷的肌理,则是张力在结构的隐与露中形成了含蓄明快的心理感受。

视觉形态的肌理感受与不同质感的材料密切相关。同一种色彩同一种形态的肌理在两种不同质地材料的组合中,因为色线反光的差别产生不同肌理效果;同时视觉形态的肌理感受又与艺术家赋予材质的特殊表现密切相关。比如作品《蘑菇》,是美国艺术家查利·迈尔斯选择高级棉花与蕉麻纤维经真空铸造而成的一种特殊纹理纸,经丙烯颜料上色后,纸质的作品已成为墙上极具厚重感的浮雕。这是由于艺术家对材质的独特处理,使其表层肌理产生了一种超脱于材料本身质地之外的新的视觉感受。

其次,肌理美又具有不同的质量感,一种材质肌理的体量感。它们与光影、色泽、形态相融;与人的心理感应交汇混合为一种美的质量感,一种不同于物理性能的质量感。色泽暗淡、反光微弱、表面粗糙的形态肌理,能产生厚重收缩的心理效应。比如美国艺术家罗伯.W.亚历山大选用彩色的人造纤维包缠金属软管的肌理造型语言,经层层交错挂叠在大空间形成厚实、垂重、注目的艺术形象。色泽明亮,反光强烈,表面光滑的形态肌理则产生轻灵扩张的心理效应,因而在较小的空间选用浅色光滑、具有虚实透漏、肌理细腻的壁挂作点缀能使人的心理空间产生空灵与宽畅,就是相同材质经不同体量感的表层肌理处理,也会形成截然不同的肌理美感。由此,纤维艺术的创作需要作者把握好材质肌理的表现,使单纯的材料美升华为丰富多变的具有一定质量感的肌理美。 阿恩海姆在《艺术与视知觉》中论述艺术“最优美的地方和最大的生命力,就在于它能够表现运动。”因此,具有倾向性的张力是构成纤维艺术形态美的灵魂。

现代纤维艺术常运用力的重叠获得深度,产生比物理距离还要强烈的空间形态美;运用力的渐变获得序列,创造具有节奏韵律的形态美;运用透视的抽象变形获得张力,形成具有动感的形态美;更由于新材料的介入,使其具有不定空间、不定动静、不定虚实的形态特征。时而粗犷浑厚、时而细腻逼真、时而飘逸朦胧,可以说纤维艺术的形态美构成了纤维艺术的空间美。

形态美是因为形态的各部分力的和谐。形态包括外部形态与内部形态,外部形态是指单纯的空间特征,一般指形态的外部轮廓;内部形态则表示形态中各部分之间界限的形态,即结构形态。外部形态与内部形态是局部与整体、背景与前景的层次关系,它们间的张力在相互辉映中达到平衡。有时外部形态的轮廓可以衬托内部形态结构的轮廓,比如阿德姆斯的纤维艺术作品,简洁的长方形轮廓有力地对比了明亮柔和的色泽与如流水般卷曲的内部形态结构轮廓;有时内部形态的结构轮廓也可以限定制约外部形态的轮廓,比如艺术家库艾玛琳的作品,作者选用粗糙的亚麻线和柔和的纱线,在壁挂的上部塑造了一个结实的圆的内聚张力结构,它不仅规定了圆的外部形态轮廓,而且自然形成了下部拖挂、垂荡的外部形态轮廓,壁挂那一松一紧的张力得到整体的平衡,造就了和谐统一的视觉美感。有时内外结构的张力是相互影响的、形态轮廓模糊不定,比如万曼的一些作品就是着重表现形态内外结构的张力与周围空间交融美的典范。

不同材料的质地能改变外部与内部结构轮廓线的质感,从而更丰富了形态的视觉美感。比如硬质的竹、藤、金属等纤维材料,其共同具有的弹性张力在外形与内形的结构组合中,形成比较明确的结构轮廓继而产生了爽利挺拔的形态美;软质的棉、麻、丝、毛等纤维材料,其共同的柔软属性在不同编织的交织中形成了模糊的随意的张力结构轮廓,从而表现了柔美和谐的形态美;软硬材料的组合,其对比的张力在各部分形态间的表现则是一种曲直刚柔的形态美。因此,在纤维艺术的创作中作者对材料的选择与对结构形态的把握,是决定作品在空间造就视觉美的成败所在。 色彩美的创造应该以人为本,把营造整体空间色彩的审美心理为最终目的。纤维艺术的色彩美是通过纤维艺术自身的色彩表现和纤维艺术的色彩与周围环境的色彩两方面关系的协调对比而共同完成的。色彩在纤维艺术中,是经过经纬色线的组合配置、在交织形成的点线面肌理的层次中体现的。纤

维艺术的色彩不同于绘画对色光的追求,它强调的是空间混合的色彩交织效果。因此在经纬交织中,色彩不但是形态的一部分,而且在形态结构中它又是最显要、最直观的部分。可以说色彩是一种重要的构成语言,它在材与质的交融汇合,形与色的相得益彰中创造了纤维艺术的空间美。传统纤维艺术的色彩表现是在逼真地再现绘画的效果中达到的,完全是一种符和的被动的表现因素。现代纤维艺术的色彩在包豪斯艺术家的探索实践中取得了突破性进展,他们强调材质、肌理、色彩在组织结构中相对独立性与统一性。至此,把色彩从上万种“色线的绘画”中抽离出来,作为一种独立的构成语言来研究。色彩在纤维艺术的组织结构中被艺术家简练准确地表达在一种抽象装饰的形式中,而这种装饰性的纤维艺术色彩表现恰恰与现代建筑空间讲究简洁、整体的环境基调十分协调。

现代纤维艺术的色彩表现是在追求整体空间美的关系中体现的,一般具有两大类的特点。一类是运用材料的本色或邻近色彩的构成语言,这种色彩构成适宜表达凹凸明显、肌理厚实、抽象风格的纤维艺术,微妙的色彩在肌理层层叠叠的变化中升华得更为单纯更为整体;一类是运用材料对比色彩的构成语言,这种色彩构成适宜表达装饰风格浓郁的纤维壁挂,注重编织结构的肌理变化,追求面与面、面与线、线面结合的色彩对比效果,如日本艺术家潮隆雄创作的大型壁挂《清新交流》,即运用了黄蓝对比两色通过圆与曲线的搭配,给人一种强烈的视觉吸引。

现代纤维艺术有着诸多的表现因素,然而色彩的因素与环境的关系最为密切,最为直观。艺术家必须首先考虑纤维艺术色彩与环境色彩两方面关系的统一,方能营造整体空间的色彩美。如美国艺术家亚历山大,他选择纱线与工业纤维包缠金属软管为纤维艺术的肌理语言,在一公共大厅的墙上创作了大型壁挂。在灯光的映衬下,那垂直的蓬松的白色纱线和紧缠的红色纤维,与大厅中呈曲线的红色沙发交相呼应;又与单一整体的环境色调形成对比,造就了强烈的视觉中心。 纤维艺术作品无论是二维的壁面形态还是三维的空间形态只要一经挂起,它的形态、色彩及肌理等因素就与周围空间的众多因素发生关系,艺术家必须从中去平衡协调,并使人们在视觉心理中产生审美联想,这样才最终完成整体的空间美。

纤维艺术的形态与环境空间美的构造始终是艺术家关注的问题,如何去创造具有生命力的空间更是艺术家为之追求的目的。空间与形态,形态与空间在相互制约中限定了纤维艺术“运动式样”的形态;同时又在互相辉映中营造升华了整体空间的美,具体表现在两方面。

首先是形态与背景。这里的形态指二维的纤维艺术形态,背景理解为墙,也就是壁挂与墙的关系。空间环境中大面积的墙是我们的视觉舞台,因此环境的墙不但限制了壁挂的形态而且最终壁挂将固定于墙与它的背景融为一体。这种限制性促使艺术家在处理墙面的宽窄高低与壁挂的比例尺寸间的关系必须适度;壁挂的肌理形态轮廓与背景墙的形态方向必须协调,在限定与适度、限定与协调中发挥艺术家的能动性,营造无限的空间美。其次是形态与空间。这里的形态指三维的纤维艺术形态,空间理解为周围的环境,也就是立体的纤维构成与空间环境的关系。在我们的视觉中平面的壁挂被固定于墙,而立体的纤维艺术构成的视线则是多方位的,其营造的美的氛围能弥漫在我们四周。比起墙上的壁挂虽然三维的纤维艺术形态似乎有更大的空间自由度,但却受到室内空间、建筑构件以及环境色调诸多因素的影响,因此要求艺术家在纤维艺术的形态、肌理、色泽在整体环境中作多视角的把握。如美国艺术家特罗帕在开放式的公共大厅顶部,营造了一个用红黄蓝三色人造纤维缠绕金属钢管的组合装置,在室内顶部天窗的映照下形成了一个挺拔亮丽而又弯曲柔和的空中形态,它与稳固的建筑构件动静相融十分协调,共同升华成明快、活泼的整体空间美。

此外,空间美的创造与纤维艺术作品特定的灯光照明分不开。几乎所有优秀的室内壁挂都离不开特定的照明,它不仅能使作品的色彩鲜艳、肌理饱满、层次丰满,而且能使作品产生形态结构所不能起到的偶然的视觉效果。因为很多公共环境中的壁挂作品都有特定的灯光配置,所以灯光照明已经成为纤维艺术与环境创造空间美的一种最有效的方法。由此可见,艺术家对不同环境空间的积极能动的把握是创造纤维艺术空间美的关键。

综上所述,纤维艺术美的特征:材料美、肌理美、形态美、色彩美、空间美,是艺术家把握纤维艺术整体美时缺一不可的重要元素,只有当它们自身的美被恰到好处地成为整体艺术形象的有机组成部分时;也只有当它们成为了艺术接受者的审美情感共鸣时,才能最终体现纤维艺术完整的审美价值。